ELIA este un nume nou pe piața muzicală din România, iar recent a lansat primul ei single, Gloanțe Oarbe, pe care-l puteți urmări mai jos. Este studentă la Conservator și se bucură de fiecare moment de inspirație din viața ei, folosind orice zi ca prilej creativ.

ELIA lucrează alături de producătorul Ștefan Marin, cel care a ajutat-o enorm să se descopere și să capete mai multă încredere în sine, după cum declară. Printre artistele locale lângă care ar vrea să performeze pe scenă se numără Delia sau Irina Rimes, mai ales pentru curajul lor de a fi autentice prin ceea ce fac. Crede că imaginea unui artist se construiește tocmai prin autenticitate și consecvență, nu prin a juca un personaj.

Momentan lucrează la noi compoziții, dar până atunci haideți să o descoperim împreună!

“De cele mai multe ori, inspirația mea vine din propriile trăiri și emoții. Pot avea momente în care sunt doar eu cu pianul și las totul să curgă natural, fie că este vorba despre melancolie, bucurie sau furie. Alteori, mă inspiră foarte mult oamenii din jurul meu, doar prin energia și felul lor de a fi”

un interviu în exclusivitate pentru WeInvent, din seria #goodvibes

Pentru cei care nu au luat contact până acum cu muzica ta, cine este Elia?

Elia e genul de persoană care visează mult și își transpune toate gândurile în muzică. Se vindecă prin ceea ce scrie, pentru că muzica este locul în care poate fi în același timp caldă și rece, sinceră și vulnerabilă, prezentă sau departe.

Îmi las emoțiile să respire prin piesele mele. Muzica mea este undeva între vulnerabil și rebel, între nopți lungi și gânduri pe care nu le spun niciodată cu voce tare, ci doar prin versuri. Cred că oamenii se pot regăsi în muzica mea tocmai pentru că este sinceră, iar fiecare poveste este spusă cu suflet.

Ai un prim single pe piață, zi-ne mai multe despre el și de ce ar trebui să-l asculte toată lumea?

Primul meu single „Gloanțe Oarbe” este o piesă dark pop-rock, un stil pe care îmi doream de foarte mult timp să îl aduc în fața oamenilor. Este o parte vulnerabilă din mine pe care nu am expus-o până acum. Piesa are multă energie și power, dar în același timp și foarte mult feeling în spate.

Mesajul este unul direct și puternic, cu versuri sincere despre iubirea fără limite. Conturează acel sentiment de dependență emoțională, de dorință de a te lăsa complet dezarmat în fața iubirii, chiar și atunci când știi că există riscul ca totul să se distrugă. Cred că oamenii ar trebui să o asculte pentru că este o piesă sinceră, intensă și foarte personală, în care mulți se pot regăsi.

Cum e să fii artist la 20 de ani? De ce greutăți te-ai lovit până acum?

E un vis pe care îl trăiesc în fiecare zi, frumos și haotic în același timp. Nu cred că aș fi putut face altceva. Sunt profund fascinată de artă, iar orice lucru, obiect sau loc îl privesc diferit prin felul meu de a simți. Într-adevăr, nu pot spune că mi-a fost mereu ușor. Sunt artistă prin simplul fapt că exist, așa cum, într-un fel, suntem cu toții. Este arta de a exista și de a simți profund.

Au existat momente în care mi-a fost greu să lupt cu presiunea de a demonstra ceva, cu teama de a nu greși sau cu nevoia de validare. Dar cred că toate experiențele astea m-au ajutat să îmi construiesc propria personalitate și să capăt mai mult curaj în ceea ce creez. Am realizat cât de important este să fiu eu însămi și să pot transpune în muzică exact ceea ce simt.

Cât de importantă este imaginea pentru tine și cum faci să o întreții în ochii publicului?

Imaginea contează foarte mult, dar pentru mine nu este doar despre cum arăți, ci mai ales despre mesajul pe care îl transmiți oamenilor. Cred că imaginea unui artist se construiește prin autenticitate și consecvență, nu prin faptul că încerci să joci un personaj. Eu prefer să evoluez natural și să las muzica să fie centrul a tot ceea ce fac. Până la urmă, cea mai puternică imagine este cea care rămâne reală în ochii oamenilor.

Cum vezi scena muzicală de la noi? Și ce ne poți spune despre proaspăt încheiatul Eurovision?

Văd scena muzicală de la noi într-o continuă creștere. Mi se pare că este o perioadă foarte interesantă, în care artiștii experimentează tot mai mult și vin cu lucruri fresh. Se simte o diversificare între genuri și cred că publicul începe să fie din ce în ce mai deschis către identități artistice diferite. Mă bucură foarte mult când văd oameni de vârsta mea care luptă pentru visul lor și pentru a fi auziți.

Despre Eurovision, m-a bucurat enorm să o văd pe Alexandra Căpitănescu și trupa ei ajungând atât de departe. I-am susținut mereu nu doar pentru că ne cunoaștem ci pentru că reprezintă exact energia de care România are nevoie acum. În familia mea, Eurovisionul este ca o tradiție, ne uităm în fiecare an împreună. Anul acesta s-a văzut cât de mult contează autenticitatea, conexiunea reală cu publicul și faptul că putem fi uniți prin muzică.

Cum te raportezi la inteligența artificială și streaming, cât de des le folosești?

Când vine vorba de muzică și emoție, partea umană rămâne cea mai importantă. Inteligența artificială face deja parte din viața noastră, vrând-nevrând, dar nu pot spune că mi-am format un obicei din a o folosi. Nici nu o privesc ca pe o amenințare, pentru că sunt de părere că nu poate înlocui creativitatea și emoția reală pe care un artist le transmite prin muzică.

Cât despre streaming, îl folosesc zilnic. Ascult muzică aproape mereu, fie că sunt în drum spre facultate, spre studio sau pur și simplu când am nevoie să mă conectez cu anumite stări. Este și principalul mod prin care descopăr artiști noi și stiluri diferite de muzică.

De unde-ți tragi de obicei inspirația? Cum arată o zi creativă muzical pentru tine?

De cele mai multe ori, inspirația mea vine din propriile trăiri și emoții. Pot avea momente în care sunt doar eu cu pianul și las totul să curgă natural, fie că este vorba despre melancolie, bucurie sau furie. Alteori, mă inspiră foarte mult oamenii din jurul meu, doar prin energia și felul lor de a fi.

Poate fi o persoană despre care scriu, o întâmplare, un gând care mă apasă, o dorință foarte puternică sau o dezamăgire. Pentru mine, muzica este un fel de terapie, un proces prin care mă vindec și mă înțeleg mai bine.

Cred că fiecare zi este creativă din punct de vedere muzical pentru mine, indiferent dacă sunt la studio și compun, acasă sau la conservator. Simt mereu nevoia să creez ceva, iar faptul că am libertatea să experimentez și să mă descopăr prin muzică mi se pare unul dintre cele mai frumoase lucruri.

Zi-ne mai multe despre procesul creativ și lucrul cu producătorul Ștefan Marin

Pe lângă rolul de producător pe care îl are, Ștefan Marin este un om minunat. A avut încredere în mine încă de la început, într-o perioadă în care eu nu eram atât de familiarizată cu tot ce înseamnă procesul de studio și toată abordarea. M-a ajutat enorm să mă descopăr și să capăt mai multă încredere în mine. A avut foarte multă răbdare și m-a încurajat mereu să fac exact ceea ce simt, fără să încerc să fiu altcineva.

De când am început să lucrăm împreună, am realizat cât de important este să fii înconjurat de oameni care te apreciază, care nu te judecă și care văd în tine ceva ce poate tu încă nu vezi. Am învățat foarte multe lucruri în procesul creativ din studio, atât despre muzică, cât și despre mine ca artist și ca om.

Cum e să fii student la Conservator în 2026? Cu ce avantaje și dezavantaje vine asta?

Sunt studentă la compoziție jazz și pot spune că nu se compară cu nicio altă facultate. La Conservator există o conexiune foarte specială între studenți, poate pentru că toți suntem acolo cu același scop: muzica.

Faptul că fac asta în fiecare zi este unul dintre cele mai frumoase lucruri pentru mine. Cântăm în band-uri, compunem, experimentăm și venim constant cu idei noi. Avem concerte, jam sessions și foarte multe repetiții, iar profesorii sunt deschiși și ne încurajează să explorăm cât mai mult partea creativă.

Conservatorul vine cu foarte multe avantaje și simt că m-a ajutat enorm să înțeleg mai bine universul muzical. Mi-a deschis orizontul către genuri variate, structuri mai complexe și tehnici muzicale diferite, iar asta m-a ajutat mult și în dezvoltarea mea ca artist. Nu pot să mint, ocupă foarte mult timp și energie, iar uneori poate fi destul de obositor să reușești să le echilibrezi pe toate. Sunt zile lungi, multe repetiții, cursuri, drumuri între facultate, studio și concerte, iar uneori simți că nu mai ai timp suficient pentru tine, dar la finalul zilei ai o satisfacție enormă când vezi că ai reușit să realizezi ce ți-ai propus.

E vreun artist local sau internațional cu care ți-ar plăcea să împarți scena și de ce?

Delia, pentru că admir enorm felul în care reușește să fie mereu autentică și să se reinventeze fără să își piardă identitatea artistică. Are una dintre cele mai puternice prezențe scenice din România și transmite foarte multă libertate prin muzica ei. Îmi place foarte mult și Irina Rimes, mai ales pentru sensibilitatea și sinceritatea pe care le pune în piese. Are un stil foarte personal, sincer și e autentică prin felul ei de a fi.

Ce pregătești pentru perioada următoare?

Nu pot să spun foarte multe momentan, pentru că altfel aș strica surpriza, dar urmează piese noi la care am lucrat foarte mult în tot timpul acesta împreună cu Ștefan Marin. Sunt proiecte foarte personale și diferite, în care am pus mult suflet și abia aștept să le împărtășesc cu oamenii.

Așa că vă invit să mă urmăriți pe conturile mele de social media, „elia.theartist”, ca să fiți la curent cu următoarele lansări și cu tot ce se mai întâmplă în viața mea artistică.