Programul național de educație muzicală BeatAgora își propune să ofere adolescenților pasionați de chitară ocazia de a-și afla vocea artistică și de a-și prezenta talentul într-un cadru competitiv și creativ.

Vorbim de un program național alternativ de educație muzicală inițiat de Zoli Toth împreună cu BRD Groupe Société Générale și cu sprijinul Ministerul Educatiei si Cercetarii. Ocazie perfectă pentru a-i adresa câteva întrebări lui Zoli despre rolul muzicii pentru tineri și cum poate muzica să lege prietenii, să modeleze mentalități în rândul liceenilor.

“Sincer, aș face acest program și la grădiniță, dar este foarte greu. Totul este susținut, în acest moment, din surse private” – Zoli Toth

un interviu în exclusivitate pentru WeInvent, din seria #perspective

Cum ți-a venit ideea acestui proiect, BeatAgora, zi-ne cum a debutat totul?

Ideea BeatAgora a pornit dintr-o observație foarte simplă: muzica lipsește din viața reală a liceelor, exact în perioada în care tinerii au cea mai mare nevoie de exprimare și apartenență. Am simțit că este momentul să construim o alternativă, un cadru în care elevii să cânte, să creeze și să lucreze în echipă. Totul a debutat cu câteva licee-pilot, mult entuziasm și o convingere clară: dacă le oferi instrumente și încredere, adolescenții răspund spectaculos. În acest moment, peste 20.000 de elevi au acces gratuit la instrumente moderne.

Zi-ne mai multe despre program și despre concursul de chitară

BeatAgora este un program național de educație muzicală alternativă care oferă liceelor instrumente, săli de repetiție, profesori plătiți și un calendar clar de activități. Concursul Național de Chitară SOLO face parte din acest ecosistem și este gândit nu doar ca o competiție, ci ca o experiență de creștere artistică. Ne interesează expresivitatea, identitatea muzicală și curajul de a urca pe scenă, nu doar performanța tehnică. În plus, urmează și Concursul Național de Tobe, dar și un concurs de compoziție dedicat utilizării ambalajelor din sistemul RetuRO, un concept foarte drag nouă.

De ce doar în licee și nu și în facultăți?

Sincer, aș face acest program și la grădiniță, dar este foarte greu. Totul este susținut, în acest moment, din surse private. Revenind la întrebare: liceul este momentul-cheie. Acolo se formează gusturile, acolo se aprind sau se sting pasiunile. În facultăți, drumul este deja ales. BeatAgora vrea să ajungă exact înainte de acel punct, când muzica poate deveni un motor de dezvoltare personală, indiferent dacă elevul va urma sau nu o carieră artistică.

Care a fost feedback-ul până acum din partea tinerilor, ce reacții aveți

Feedback-ul este extrem de emoționant. Mulți elevi ne spun că este prima dată când școala le oferă un spațiu în care se simt văzuți și ascultați. Vedem trupe care se leagă, prietenii care se construiesc și o schimbare clară de atitudine: mai multă încredere, mai multă responsabilitate, mai multă bucurie.

Cum se va desfășura efectiv concursul, care sunt etapele

Concursul are mai multe etape: înscrierea online, selecția pe baza materialelor video, apoi etapele finale, care includ evaluare de specialitate și momente live. Pentru câștigători, experiența culminantă este cântatul pe scenă alături de o formație, într-un context profesionist. Este, practic, trecerea de la cameră la scenă. Există și premii în bani, deloc de neglijat.

Cum se implică Ministerul în acest proiect și cum este colaborarea cu BRD

Colaborarea cu Ministerul Educației ne oferă cadrul instituțional necesar pentru a ajunge în licee, iar parteneriatul cu BRD este esențial pentru sustenabilitatea proiectului. BRD a înțeles că investiția în educația artistică este o investiție în viitorul societății. Este un exemplu foarte bun de parteneriat între mediul privat și educație.

Ce speri să se întâmple în urma acestui proiect?

Sper ca muzica să redevină firească în școli. Să existe trupe în licee, concerte, concursuri, emoție. Iar pe termen lung, sper ca acești tineri să devină adulți mai echilibrați, mai creativi și mai conectați la comunitate. Ne dorim, de asemenea, să construim o curriculă solidă, astfel încât programul BeatAgora să poată deveni un opțional în programa școlară.

Cum vezi România pe harta muzicală în prezent, în ceea ce privește tineretul și educația muzicală?

Avem un potențial uriaș, dar insuficient valorificat. Tinerii sunt extrem de talentați și conectați la ce se întâmplă la nivel global, însă educația muzicală formală nu ține pasul cu realitatea. Exact aici intervine BeatAgora: ca un catalizator între talent și context.

Cum vezi industria muzicală de la noi, comparativ cu acum 20 de ani?

Este mult mai diversă și mai rapidă. Accesul la tehnologie a democratizat producția muzicală, dar a crescut și competiția. Dacă acum 20 de ani visul era să ajungi pe scenă, astăzi provocarea este să rămâi relevant. De aceea, educația și cultura muzicală sunt mai importante ca oricând.

Cum te raportezi la tot ce înseamnă AI în muzică și artă

AI-ul este un instrument, nu un adversar. Poate ajuta enorm în zona de producție, analiză și educație, dar emoția, intenția și mesajul rămân profund umane. Cred că viitorul va aparține artiștilor care vor ști să folosească tehnologia fără să-și piardă autenticitatea.