Istoria Gramofone începe în 2013. Trupa înseamnă Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară), Alex Neagu (tobe) și Radu Camburu (bass). De-a lungul timpului, au cântat în deschiderea concertului Bon Jovi, au participat la festivaluri importante, construindu-și un parcurs bazat pe independență artistică, pasiune și evoluție constantă.

Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbină influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Cel mai recent single al lor se numește Good Life și îl găsiți cu tot cu clip mai jos.

Hai să vedem povestea lor pe larg, cum fac piesele, cât de boomeri sunt la capitolul social media și în deschiderea cărei trupe ar vrea să cânte.

un interviu în exclusivitate pentru WeInvent, din seria #perspective

Cum a început povestea voastră muzicală?

Undeva prin 2013, Paul și Vlad au început proiectul în niște nopți lungi pline de idei amestecate, solo-uri de chitară și pian și sample-uri cu voci din filme. Așa a apărut “Intervention”, primul album Gramofone. Mai târziu s-au alăturat alți membri pentru a forma un proiect ce putea fi pus pe scenă.

Ce s-a schimbat radical de la debutul vostru până în prezent?

Atât componența trupei cât și stilul și abordarea. Am ajuns la un proces mult mai controlat de compoziție și producție, în care luăm decizii conștiente și nu mai lăsăm lucruri nediscutate. Dacă la început Gramofone era ușor de etichetat ca fiind o trupă de rock alternativ, acum avem un stil mai greu de definit, eclectic, cu multiple influențe din funk, soul și electronic.

Care este esența trupei, ce v-ați propus și cum vă raportați la tot ce înseamnă scena locală?

Esența Gramofone este “having a good time” – ceea ce ne dorim să transmitem în fiecare concert. Vrem ca publicul să aibă parte de o experiență plină de zâmbete la show-urile noastre și să rămână cu refrene în minte în drum spre casă.

Ne simțim onorați să facem parte din scena locală de underground și este o plăcere de fiecare dată să ne întâlnim pe scenele din București sau din țară cu colegi din alte trupe. E un sentiment de susținere reciprocă iar nouă asta ne dă energie și speranță să perseverăm.

Care e secretul creației pentru voi, cum ies piesele?

Nu e niciun secret. Piesele se compun din aproape în aproape. De la o idee sau un grup de idei, la o structură coerentă iar mai apoi, adăugând detalii, rafinând și șlefuind, la un produs finit. Lucrurile se mai schimbă chiar și după ce considerăm că am terminat, iar uneori pentru concerte mai adăugăm câte ceva în plus pentru a face un show cât mai memorabil.

Care au fost concertele definitorii și ce face un concert memorabil?

Cu siguranță concertul de deschidere la Bon Jovi în Piața Constituției. A fost o experiență de neuitat pentru noi și un fel de level-up pentru toată trupa. De asemenea, un concert memorabil a fost lansarea single-ului “Get It” în Expirat, unde ne-am costumat în personajele din videoclip și am regizat un moment de tip revelion, cu numărătoare inversă, confetti și tot tacâmul. Senzație, așa cum ne place nouă.

De unde vă trageți inspirația, pe unde ieșiți și ce topicuri abordați în piese?

Ne tragem inspirația din tot ce ascultăm, vedem, citim și jucăm. Lucrurile astea ne fac să simțim, iar muzica este o expresie a sentimentelor rezultate. Nu e nicidecum un secret că “Born To Lose” s-a născut din obsesia de “Red Dead Redemption 2” la fel cum “California” a răsărit din dragostea pentru rock-ul clasic din anii 80. Atunci când scriem o piesă încercăm de fiecare dată ca versurile să facă trimitere la ceva real, simțit, experimentat de unul dintre noi cândva, sau simbolic dar cu o fărâmă de adevăr. Nu avem un tipar de subiecte abordate dar la îndemână se află mereu cele mai puternice sentimente pe care le trăiește un om în viața de zi cu zi: dragoste, durere, obsesie, pierdere, câștig, atracție, libertate și prietenie.

Cum stați la capitolul social media & streaming? Cât de mult vă implicați în asta?

Mult mai puțin decât ne-ar face bine. Din păcate nu suntem, niciunul dintre noi, încântați de necesitatea promovării continue și a engagement-ului constant necesar în epoca noastră. Cu toate astea, facem progrese și ne străduim să nu fim boomeri.

E vreo trupă mare pentru care ați vrea să deschideți la un moment dat și de ce?

Din scena locală ne-ar face foarte mare plăcere să deschidem pentru Byron, iar din scena internațională, dacă visele sunt la liber, cred că la un concert Tame Impala.

Ce sfat ați da trupelor mai tinere care acum pleacă la drum?

Să nu renunțe atunci când pare că nu se va mai întâmpla nimic relevant. Uneori e foarte greu “dar dacă după colț ne așteaptă mai mult?” (mulțumim Omul Cu Șobolani pentru acest strop de înțelepciune)

Cum vedeți viitorul muzicii în era AI? Ați folosit până acum AI pentru a face muzică?

Pare puțin îngrijorător dar suntem convinși că ascultătorii pasionați de muzică vor face mereu diferența între muzica scrisă mecanic și cea scrisă din suflet. Nu am folosit și nu vom folosi vreodată AI pentru creație.

Pe unde vă vedem curând și ce pregătiți pentru 2026?

Momentan nu avem nimic programat dar stați cu ochii pe cluburile din București unde cu siguranță o să mai apărem în curând, cât și la festivalurile din vară, cu ceva noroc.